Ya saben lo que pienso sobre escuchar álbumes completos (lo escribí en mi resumen del 2025). El algoritmo no lo entiende, las plataformas no lo incentivan, pero un disco sigue siendo la forma más honesta que tiene un artista de decirte algo completo. Y este año hay varios que parecen valer la pena de principio a fin.
Estos son los que me tienen emocionado.
PUMA BLUE — Croak Dream
6 de febrero de 2026
Jacob Allen lleva años construyendo un universo de jazz insomne y vulnerabilidad masculina desde Londres, y con Croak Dream parece haber dado un salto hacia un lugar incluso más vulnerable. El concepto es un sueño donde ves tu propia muerte ("croak" como coloquialismo de morir) y lo que haces con esa información.
Pero lo que me tiene intrigado es el proceso: grabó guitarras en notas de voz del celular, las procesó en cinta, y las mezcló con ritmos de jungla y bajos dub. Lo describe como un "collage tipo Frankenstein", y los sencillos suenan exactamente así: sucios y detallados al mismo tiempo, como un recuerdo que se corrompe mientras lo recuerdas. La estética visual cita a Silent Hill de PlayStation 1, lo cual... dice mucho.
Además suena a Portishead.
SILVERSUN PICKUPS — Tenterhooks
6 de febrero de 2026
Silversun Pickups lleva dos décadas haciendo rock alternativo de guitarras distosionadas y la voz andrógina de Brian Aubert, y honestamente, el hecho de que sigan existiendo y sacando discos ya es admirable. Tenterhooks es su séptimo álbum, otra vez con Butch Vig produciendo (productor de Nevermind de Nirvana, y baterista de Garbage).
Llevan tres sencillos, en mi opinión cada uno mejor que el anterior. Nada completamente revolucionario, pero en un momento donde todo suena a producción "en la caja", escuchar a cuatro personas tocando en un cuarto se siente bastante refrescante.
FCUKERS — Ö
27 de marzo de 2026
Fcukers pasó de tocar en sótanos de Nueva York a abrir para LCD Soundsystem y Justice en cuestión de meses, y Ö es su debut. Dance-punk, electroclash, actitud Indie Sleaze de fiesta decadente y fotografía de flash.
Kenny Beats produce, Tom Norris mezcla (el mismo de Lady Gaga y Charli XCX), y el resultado son canciones con actitud, diseñadas para la pista de baile. No creo que sea un disco para pensar. Es un disco para bailar. Fin.
ARCHIVE — Glass Minds
27 de febrero de 2026
Archive es una de mis bandas favoritas de la vida, y también una especie de anomalía musical: banda de culto en Reino Unido, masivo en Europa continental, y llevan 30 años evolucionando del trip-hop hacia una especie de orquesta de art-rock progresivo. Glass Minds llega después de un álbum triple (!), y el líder Darius Keeler dice que quiso combinar "ritmo pesado con una melancolía que penetre el alma" y de usar "Nimrod" de Elgar (una pieza orquestal británica, solemne y emotiva, para funerales...) como referencia para las texturas de metales.
Como todos los álbumes anteriores, este seguro no funcionará en shuffle. Toca que uno se siente y lo escuches completo. Pero por ahora hay tres sencillos, todos geniales.
Muy MUY emocionado por este.
DANNY L HARLE — Cerulean
13 de febrero de 2026
Danny L Harle fue pilar del colectivo PC Music, y Cerulean es lo que él considera su "verdadero debut". El roster de colaboradores es absurdo: Caroline Polachek, PinkPantheress, Clairo, Oklou, MNEK. Y según el artista, la inspiración es Stalker de Tarkovsky (porque busca existir en el "umbral entre los sueños y la realidad").
Mezcla trance, eurodance y composición clásica con grabaciones de campo (olas del mar, texturas naturales). La descripción oficial habla de "euforia melancólica" y "majestuosidad megalofóbica", lo cual suena pretencioso hasta que escuchas los sencillos y... sí, eso es exactamente lo que suena.
Hyperpop electrónico que tiene emocionado a todo el mundo.
APPARAT — A Hum of Maybe
20 de febrero de 2026
Sascha Ring estuvo siete años sin sacar disco debido a un bloqueo creativo. La solución fue radical: obligarse a crear una idea musical al día hasta que algo cediera. A Hum of Maybe es el resultado, y el título lo dice todo: "un zumbido de quizás".
Mezcla su producción electrónica con cuerdas y metales reales, y el sencillo "An Echo Skips A Name" suena a sentimientos complejos cambiando de estado lentamente. En un momento donde todos parecen tener certezas absolutas sobre todo, un disco que abraza la duda me parece relevante.
PEACHES — No Lube So Rude
20 de febrero de 2026
Más de diez años sin álbum. Peaches vuelve y el título del álbum ya lo dice todo...
Electroclash, punk, industrial. Canciones que se llaman "Fuck Your Face" y "Not In Your Mouth None of Your Business". Letras explícitas sobre autonomía corporal desde la perspectiva de, como ella misma dice, una "ícono queer post-menopáusica". A los 60 y tantos, Peaches sigue haciendo música diseñada para incomodar.
JOJI — Piss in the Wind
6 de febrero de 2026
La transformación de George Miller (de provocador de YouTube a uno de los artistas más introspectivos del alt-pop) sigue siendo una de las narrativas más raras de la década. La energía que transmite es de una "voz cansada" y rota, una honestidad que ya no suele ser común. Es música para los espacios tranquilos y dolorosos.
El título es una expresión para "esfuerzo inútil", y los sencillos suenan a exactamente eso: un disco que no intenta arreglar la tristeza, solo la acompaña.
Joji lo describe como "suave y sin prisas", como una conversación a altas horas de la noche.
ROBYN — Sexistential
27 de marzo de 2026
Siete años después de Honey, Robyn regresa. Y si Honey era fluido y dulce, Sexistential promete ser "una nave espacial atravesando la atmósfera a alta velocidad" (según la misma Robyn).
Max Martin vuelve a escribir con ella después de 15 años. El concepto es la sensualidad como respuesta al vacío existencial (Robyn dice que el propósito de su vida es "mantenerse caliente"). A los 45, rechazando la idea de que madurar significa apagarse.
Pop directo, físico y bailable: lo que siempre nos ha gustado de Robyn.
DAPHNI — Butterfly
6 de febrero de 2026
Dan Snaith es meticuloso y emocional como Caribou. Como Daphni, se permite ser instintivo y puramente rítmico. Butterfly son 16 tracks para bailar, desde cosas tropicales hasta bangers de disco. Y por primera vez, Snaith canta en un track de Daphni.
No todo tiene que ser profundo.
PVA — No More Like This
23 de enero de 2026
PVA es un trío londinense que fusiona energía punk con electrónica, y su segundo disco va más oscuro: trip-hop, techno, influencias que van de Massive Attack a MF DOOM.
Para mi PVA suena a la ansiedad específica de este momento.
El sonido lo describen como "jitter-skronk", lo cual no sé exactamente qué significa pero si... suena a eso.
LADYTRON — Paradises
20 de marzo de 2026
Ladytron lleva 25 años haciendo synth-pop frío y elegante, y recientemente resurgieron gracias a TikTok y la película _Saltburn_. _Paradises_ promete ser su disco más "romántico, urgente y psíquico".
El sencillo "Kingdom Undersea" tiene un riff de piano balear sobre bajo atronador, y lo describen como "funk de máquina propulsivo".
SUBLIME — Till The Sun Explodes
Primavera 2026
Esto es el disco con más peso narrativo del año, y probablemente de la década.
30 años después de la muerte de Bradley Nowell (justo antes de que Sublime explotara), su hijo Jakob lidera la banda junto a los miembros originales. No es un tributo: Jakob tiene su propia historia, sus propias luchas con la sobriedad (similares a las de su padre), su propia carrera previa. El sencillo "Feel Like That" incorpora voces de archivo de Bradley, y las presentaciones en vivo muestran una banda que recuperó su química.
Ska-punk, reggae, rock alternativo con una historia demasiado emotiva.
LOS QUE VIENEN, PERO AÚN NO TIENEN TÍTULO NI FECHA
Doechii prepara su debut después del éxito de Alligator Bites Never Heal y el proyecto multimedia Denial Is a River. Hip-hop teatral de una futura superestrella.
Foals publicó fotos de estudio con el lema "2026... The Year of The Fire Horse". Seguro este año algo viene.
Kneecap confirmó nuevo álbum. Rap irlandés en gaélico, sátira política, ritmos rave. Probablemente el grupo más interesante políticamente en este momento.
The xx parece regresar (por ahora confirmados en festivales). Después de las carreras solistas de Romy, Oliver y Jamie, un nuevo disco podría integrar todo eso en algo nuevo.
Death Grips ha confirmado ya que está trabajando en nuevo material para este 2026. Esperemos que sea verdad.
Finalmente, les dejo un playlist con mis canciones favoritas de lo que ha salido de estos discos.
